القاهرة ــ «القدس العربي»: عُرض مؤخراً خلال «نادي سينما بيت الوادي»، التابع لمركز «بيت الوادي للدراسات والنشر» الفيلم الفرنسي «بييرو المجنون» Pierrot le fou لأحد أهم رواد الموجة الجديدة «جان لوك غودار»، الذي منذ أفلامه الأولى وحتى عرض فيلمه (وداعاً للغة) بمهرجان كان الأخير الأكثر إثارة للجدل والتجديد في السينما على مستوى الشكل والمعنى.
جاء عرض الفيلم ضمن عرض مجموعة لأفلام غودار، والذي يعتبر فيلمه (بييرو المجنون 1965) من أسبق الأفلام التي تحوي أفكار غودار التي تتطور عبر الزمن، دون أن تتغيّر بنياتها الأولى. الفيلم مأخوذ عن رواية لـ «ليونيل وايت» بعنوان (الهوس)، بطولة «جان بول بلموندو» و»آنا كارينا»، وعُرض للمرّة الأولى بمهرجان فينيسيا في نفس عام إنتاجه، وتوج بجائزة الأسد الذهبي في المهرجان، كما حصل بطله جان بلموندو على جائزة البافتا البريطانية كأفضل ممثل.

الحكاية كإطار
لم تعتمد أفلام غودار على الحكاية في شكلها التقليدي، لكنها فقط إطار عام لوضع الشخصيات وتصرفاتها، التي في الغالب تبدو في حالة دائمة من رد الفعل على ما يُحيطها من أحداث وظواهر اجتماعية. فـ (فردينان/جان بلموندو) رجل ينتمي لعالم البورجوازية، يعمل في الإنتاج التليفزيوني، لديه زوجة وأطفال، وتبدو حياته من بعيد مُستقرة إلى حدٍ كبير. يفقد وظيفته فيتسرب إليه إحساس خفي بالحرية التي طالما راودته، فيجد الفرصة المناسبة لهجر حياته القديمة، فيهرب مع (ماريان/آنا كارينا) صديقته السابقة، ويقرران الذهاب إلى جنوب فرنسا والعيش في جزيرة صغيرة. ليبدو التناقض بين الشخصيتين رغم علاقة الحب القوية .. فردينان الذي يحلم بتأليف رواية ويريد الذهاب إلى فينيسيا وأثينا كمنارات للفن، في مقابل ماريان التي تريد زيارة شيكاغو. الأمر هنا يخرج عن إطار الهرب من العالم، كرد فعل لسخط الشخصيات على هذا العالم ومحاولة الانتقام منه، وتحقيره ــ حسب رؤية غودار ــ بل هناك صراع حاد بين الشخصيتين منذ البداية، وهو ما يحتم النهاية الميلودرامية في موتهما بنهاية الأحداث. فهناك محاولة مستميتة للبحث عن السعادة، أياً كان الثمن، حالة من الغضب الكامن أحياناً والمُعلن في الكثير من التفاصيل بين الشخصيات، أو في مواجهة الآخرين، فجحيم (سارتر) هنا أصبح مُجسّداً في حالة حب مجنون.
الأسلوب وتفتيت زمن السرد
أهم ما يميز سينما جودار هو الأسلوب، حيث كان للدور النقدي الذي مارسه قبل أن يتحول للإخراج أثر كبير على طريقة البناء الفيلمي لديه. بداية من استخدام تكنيك المونتاج الجدلي كما في حالة (إيزنشتين)، أو تفضيله للقطة الطويلة التي نظر لها (أندريه بازان) في مقالاته بكراسات السينما، واستشهد فيها بفيلم (المواطن كين) لأورسون ويلز. الأمر هنا أيضاً يعد صراعاً لدى المخرج نفسه ما بين الاختيار في التنفيذ لم ينكره ولم يتخذه مسلمات نظرية، وهو ما يتضح في طريقة السرد، إضافة إلى التأثر بمسرح بريخت والنظرية الماركسية، فلم تعد هناك حبكة تقليدية للحكاية، ولم تعد هناك بداية ووسط ونهاية، بل أصر جودار على خلق مسافة بين الفيلم والمُشاهد حتى لا يتورط الأخير عاطفياً، ويصدق كل ما يحدث، وذلك لتوفير مساحة لإعمال الذهن أكثر من العاطفة، التي حاربها غودار في شكل قتال دائم مع السينما الهوليوودية ومفرداتها التخديرية. هناك عقل ناقد للمجتمع الرأسمالي، لابد من إحداث صدمات قاسية له عن طريق تكنيك التنفيذ الفيلمي. لتأتي استحداثات الخلط بين الأشكال الفيلمية المتعددة في الفيلم … ما بين الفيلم نوار، وأفلام العصابات الأمريكية من قتل ودماء، والإيحاء بالأسلوب السيريالي كما في أعمال بونويل، والتجريد في الشخصيات، التي تتحدث مباشرة أمام الكاميرا، وكأننا في فيلم وثائقي، إضافة إلى استعمال أساليب الكاميرا المحمولة والمُهتزة في أغلب الأحيان، كما ترى العين في الحياة العادية، لا توجد حالة من الثبات، وهو معادل عن نفسيات الشخصيات، وردود أفعالها، التي لم تكن سوى انعكاس لفعل اجتماعي أكبر وأكثر وحشية. يتخلل السرد الحديث عن الحروب القذرة … كحرب فيتنام والجزائر، والطريق الدموي للدول الكبرى ــ الوعي بفرنسا كدولة استعمارية ــ فما بال الشخصيات الهَشة التي تبحث عن مُتنفس لها. فحالة الغضب هنا احتماعية وسياسية في الوقت نفسه، وهو ما يجعل الفيلم صالحاً ــ ليس على مستوى القيمة الجمالية فقط ــ حتى الآن ليُعبّر عن المأساة التي يعيشها الجميع.
الأجناس الفنية
من ناحية أخرى يبدو تداخل الأجناس الفنية في الفيلم من لوحات موحية فوق الجدران، وأبنية لها دلالاتها الجمالية والتاريخية، إضافة إلى المقاطع الشعرية والقراءات السردية داخل العمل، حتى أن البطل بعد موته، يتردد صوته بمقطع لـ «رامبو» قائلاً «لقد وجدتها .. الأبدية». حالة البحث واللاجدوى هذه ستظلل تيمة مُتكررة كعنصر بنائي في معظم أفلام غودار، مع تباين درجة وضوحها، حالة بحث دائم عن الحرية في ظِل عالم محكوم بقوى أفسدت الروح الإنساني، حتى نسيّ الإنسان نفسه وأصبح أحد أدوات هذه القوى، رغم حُب غودار لشخصياته وإشفاقه عليهم إلى حد التأسي، إلا أنهم في النهاية نتاج حضارة محكوم عليها بالفشل، انتظاراً لبداية جديدة … ربما!

محمد عبد الرحيم