تعريف الة الكمان

الكمان هو أصغر وأعلى نغمة من عائلة الآلات الوترية ، الكمان هو أداة مهمة في مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية فهي أكثر بروزًا في التقاليد الكلاسيكية الغربية وفي العديد من أنواع الموسيقى الشعبية ، ومع ذلك فهي تستخدم بشكل متكرر أيضًا في موسيقى الريف والجاز وحتى موسيقى الروك.

ما هو الكمان 

الكمان هي أدوات مهمة في مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية ، وهي  الأكثر بروزًا في التقليد الكلاسيكي الغربي ، سواء في المجموعات من موسيقى الحجرة إلى الأوركسترا أو كأدوات فردية ، وتعتبر الكمان مهمة في العديد من أصناف أيضا الموسيقى الشعبية ، بما في ذلك الموسيقى الريفية ، موسيقى البلو وموسيقى الجاز.

عُرف الكمان لأول مرة في إيطاليا في القرن السادس عشر ، مع بعض التعديلات الإضافية التي حدثت في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر لمنح الآلة صوتًا وإسقاطًا أقوى في أوروبا ، وكان بمثابة الأساس لتطوير الآلات الوترية الأخرى المستخدمة في الموسيقى الكلاسيكية الغربية ، مثل الفيولا.

أولمن صنع الكمان

بالمقارنة مع أسلافه ،  لم يتم تحسين الكمان تدريجيًا بمرور الوقت ، ولكنه ظهر بشكله الحالي فجأة حوالي عام 1550 ، ومع ذلك ، لا يوجد أي من هذه الكمان القديمة اليوم ، ويُستدل على تاريخ الكمان هذا من لوحات من هذا العصر التي تحتوي شكل آلات الكمان.

أقدم صانعي الكمان في التاريخ المسجل كلاهما من شمال إيطاليا: أندريا أماتي من كريمونا وجاسبارو دي بيرتولوتي من صالون مع صانعي الكمان ، ينبثق تاريخ الكمان من ضباب الأسطورة إلى حقيقة قاسية ، لا تزال الكمانات التي ينتجها هذان الشخصان موجودة حتى اليوم في الواقع ، أقدم كمان موجود اليوم هو الذي بناه أندريه أماتي حوالي عام 1565.[1]

كيفية استخدام الكمان

• يؤدي تغيير طول الوتر بالضغط عليه لأسفل إلى تغيير تردد الاهتزاز ومن ثم عمل نغمة مختلفة.
• يتكون كل كمان من أجزاء معينة بما في ذلك أوتاد لتثبيت الأوتار ، وجسر لوضع الأوتار عليه ، ولوحة أصابع ، يضع عليها العازف أطراف أصابعه ، وأحيانًا من راحة الذقن لجعل العزف أكثر راحة.
• يتكون القوس من شعر حصان وعصا من الخشب ، ويبلغ طوله عادة حوالي 75 سم ، ويتكون Rosin من راتنج نباتي سائل ، ويفرك على الشعر لمساعدته على الإمساك بالخيوط وإصدار الأصوات عند العزف على الكمان.
• ليس القوس فقط هو الذي يصدر صوتًا على الكمان ، ويمكن للاعب استخدام يده اليمنى لقرص الأوتار ، المعروفة بلعب pizzicato. [2]

الأنماط الموسيقية لآلة الكمان

موسيقى الجاز

تم توثيق الإشارات المبكرة لأداء الجاز باستخدام الكمان كأداة فردية خلال العقود الأولى من القرن العشرين ، اشتهر جو فينوتي ، أحد عازفي الكمان الأوائل في موسيقى الجاز ، بعمله مع عازف الجيتار إيدي لانغ خلال عشرينيات القرن الماضي ، ومنذ ذلك الوقت كانت هناك العديد من عازفي الكمان الارتجال بما في ذلك ستيفان غرابيلي ، السخافات سميث ، إدي الجنوبية ، ريجينا كارتر ، جوني فريجو ، جون بليك ، آدم توبيتز ، ليروي جينكنز ، و جان لوك بونتي ، في حين ليس في المقام الأول الكمان موسيقى الجاز، دارول أنجر و مارك أوكونور أمضوا أجزاء هامة من حياتهم المهنية لعب موسيقى الجاز ، يمزج عازف الكمان الكوبي السويسري ييليان كانيزاريس الجاز بالموسيقى الكوبية ، تظهر الكمان أيضًا في مجموعات توفر الخلفيات الأوركسترالية للعديد من تسجيلات الجاز.

الموسيقى الكلاسيكية الهندية

الكمان الهندي ، رغم أنه في الأساس نفس الآلة المستخدمة في الموسيقى الغربية ، يختلف في بعض المعاني ، تم ضبط الآلة بحيث تكون الأوتار الرابعة والثالثة (G و D على الكمان المضبوط غربيًا) والأوتار II و I (A و E) أزواج من sa-pa (do-sol) وتبدو متماثلة ولكن يقابلها أوكتاف ، يشبه scordatura الشائع أو عزف التوليفات المتقاطعة مثل G – D – G – D أو A – E – A – E. إن tonic sa (do) غير ثابت ، ولكن تم ضبطه بشكل متنوع ليلائم المطرب أو اللاعب الرئيسي ، وتختلف طريقة حمل الموسيقي للآلة من الموسيقى الغربية إلى الهندية ، في الموسيقى الهندية يجلس الموسيقي على الأرض القرفصاء والقدم اليمنى أمامهم ، التمرير للأداة يقع على القدم ، وهذا الموقف ضروري للعب بشكل جيد بسبب طبيعة الموسيقى الهندية ، وتمكن أن تتحرك اليد في جميع أنحاء لوحة الأصابع ولا يوجد موضع محدد لليد اليسرى ، لذلك من المهم أن يكون الكمان في وضع ثابت وغير متحرك.

موسيقى شعبية

حتى سبعينيات القرن الماضي على الأقل ، استخدمت معظم أنواع الموسيقى الشعبية مقاطع أوتار منحنية ، تم استخدامها على نطاق واسع في الموسيقى الشعبية طوال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين ، مع ظهور موسيقى السوينغ ، من عام 1935 إلى عام 1945 ، غالبًا ما تم استخدام صوت الوتر لإضافة امتلاء موسيقى الفرقة الكبيرة ، بعد عصر التأرجح من أواخر الأربعينيات إلى منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ إحياء الأوتار في موسيقى البوب ​​التقليدية ، تسارع هذا الاتجاه في أواخر الستينيات ، مع إحياء كبير لاستخدام الأوتار ، خاصة في موسيقى الروح ، اعتمدت تسجيلات موتاون الشهيرة في أواخر الستينيات والسبعينيات بشكل كبير على الأوتار كجزء من نسيج علامتها التجارية ، واستمرت موسيقى الديسكو في السبعينيات في هذا الاتجاه مع الاستخدام المكثف للآلات الوترية في أوركسترا الديسكو الشهيرة (على سبيل المثال ، أوركسترا Love Unlimited ، Biddu Orchestra ، Monster Orchestra ، Salsoul Orchestra ، MFSB ).

الكمان الكهربائي 

الكمان الكهربائي لديه مغناطيس يحول اهتزاز السلسلة إلى إشارة كهربائية ، وكابل التصحيح أو الارسال اللاسلكي يرسل إشارة إلى مكبر للصوت من نظام PA ، وعادة ما يتم تصنيع الكمان الكهربائي على هذا النحو ، ولكن يمكن إضافة بيك آب إلى الكمان الصوتي التقليدي ، ويمكن تسمية الكمان الكهربائي بجسم رنين ينتج صوتًا بمستوى الاستماع بشكل مستقل عن العناصر الكهربائية بالكمان الكهروضوئي ، لكي تكون فعالة ككمان صوتي ، تحتفظ آلات الكمان الكهروضوئية بالكثير من الجسم الرنان للكمان ، وغالبًا ما تشبه الكمان أو الكمان الصوتي ، ويمكن تشطيب الجسم بألوان زاهية ومصنوع من مواد بديلة للخشب ، قد تحتاج هذه الكمان إلى توصيلها بمكبر صوت أو نظام PA ، تأتي بعض الأنواع مع خيار صامت يسمح للاعب باستخدام سماعات الرأس المتصلة بالكمان.

نظرًا لأن الكمان الكهربائي لا يعتمد على توتر الأوتار والرنين لتضخيم صوتهم ، فيمكن أن يكون لديهم المزيد من الأوتار.على سبيل المثال ، تتوفر آلات الكمان الكهربائية ذات الخمس أوتار من العديد من الشركات المصنعة ، كما يتوفر كمان كهربائي بسبعة أوتار مع ثلاثة أوتار سفلية تشمل نطاق التشيلو ، وكانت غالبية عازفي الكمان الكهربائي الأوائل موسيقيين يعزفون موسيقى الجاز الانصهار مثل جان لوك بونتي والموسيقية الشعبية.